Le tatouage rassemble des univers très différents. Certains racontent une histoire en douceur, d’autres jouent sur la force du trait, l’abstraction, l’émotion ou le symbolisme. Dans notre studio à Grenoble, chaque artiste développe son propre langage graphique, mais tous partagent une même intention: créer des pièces cohérentes, sensibles et adaptées à la personne qui les porte.
Le tatouage rassemble des univers très différents. Certains racontent une histoire en douceur, d’autres jouent sur la force du trait, l’abstraction, l’émotion ou le symbolisme. Dans notre studio à Grenoble, chaque artiste développe son propre langage graphique, mais tous partagent une même intention: créer des pièces cohérentes, sensibles et adaptées à la personne qui les porte.
Le tatouage rassemble des univers très différents. Certains racontent une histoire en douceur, d’autres jouent sur la force du trait, l’abstraction, l’émotion ou le symbolisme. Dans notre studio à Grenoble, chaque artiste développe son propre langage graphique, mais tous partagent une même intention: créer des pièces cohérentes, sensibles et adaptées à la personne qui les porte.
Cette page réunit les principales catégories que nous travaillons au quotidien. Elle t’aide à naviguer entre les thèmes, les techniques et les approches, afin que tu puisses trouver le style qui résonne avec toi. Pour chaque univers, tu peux explorer une sélection de tatouages réalisés au studio via notre galerie.
Voir la galerie de tatouages animaliers
Le tatouage animalier explore la présence, la posture et l’essence d’un animal. Il peut être réaliste, minimaliste ou stylisé. C’est une manière d’incarner un tempérament, un souvenir ou un symbole personnel à travers la peau.
Voir la galerie Challenge du mardi
Chaque mardi, les artistes se prêtent à un challenge créatif autour d’un thème précis. De ces sessions naissent des flashs inédits, des expérimentations graphiques et des idées qui sortent des habitudes de chacun.
Voir la galerie de tatouages cicatrisés
Cette catégorie montre des tatouages cicatrisés pour que tu puisses voir le résultat après plusieurs semaines. Couleurs, lignes et textures évoluent naturellement. Cela permet de visualiser le rendu durable d’un tatouage.
Le tatouage cover permet de recouvrir une ancienne pièce, un dessin mal vieilli ou une cicatrice. Le travail repose sur la lecture de ce qui existe déjà et sur une nouvelle composition qui vient transformer la zone.
Le Dotwork utilise des points pour créer ombres, volumes et textures. Il peut être géométrique, mystique, abstrait ou figuratif. Ce langage visuel produit une profondeur particulière, à la fois douce et granuleuse.
Le Fineline repose sur la finesse du trait. C’est un style délicat, souvent minimaliste, adapté aux motifs légers, floraux, typographiques ou narratifs. La lisibilité dépend de l’épaisseur des lignes et de l’équilibre général.
Voir la galerie de tatouages floraux
Le floral met en avant les fleurs et leurs courbes naturelles. Chaque variété possède sa symbolique. Ce style peut être fineline, réaliste ou plus graphique et s’adapte à presque toutes les zones du corps.
Le style Fun regroupe les pièces ludiques, décalées ou absurdes. Il s’inspire de l’humour, du cartoon, de la spontanéité et de l’imaginaire. Parfait pour celles et ceux qui veulent un tatouage léger et expressif.
Les guests sont les artistes invités qui viennent tatouer au studio. Cette catégorie permet de découvrir leurs univers, leurs flashs et l’esthétique qu’ils apportent lors de leurs passages à Grenoble.
Une catégorie dédiée aux créations d’Halloween. Créatures, monstres, symboles occultes, références horrifiques ou humoristiques. C’est un moment de l’année où les artistes se lâchent complètement.
Voir la galerie Micro-réalisme
Le micro-réalisme vise le détail miniature. Portraits, animaux, objets ou fleurs en petit format. Ce style demande une grande maîtrise du contraste et de la densité pour rester lisible dans le temps.
Le néotribal réinterprète les formes tribales classiques avec une approche contemporaine. Courbes, rythmes graphiques et mouvement du corps forment un langage identitaire très fort.
L’old school s’appuie sur des lignes épaisses, des couleurs franches et une iconographie classique. Cœurs, poignards, pin-up, tigres et navires. Un style direct, puissant et intemporel.
Le onirique explore le rêve, le flou, le symbolisme. Compositions poétiques, surréalistes ou narratives. Ce style permet d’assembler des éléments inattendus pour créer une atmosphère unique.
L’organique s’inspire des textures du vivant: racines, roches, fluides, structures naturelles. Il épouse les courbes du corps et donne l’impression que le tatouage fait partie de la peau depuis toujours.
L’ornemental repose sur les motifs géométriques, mandalas, rosaces et arabesques. Il suit les lignes du corps avec précision pour créer une composition harmonieuse et équilibrée.
La pop culture rassemble les tatouages inspirés du cinéma, des jeux vidéo, des mangas, des séries et des univers cultes. Un terrain de jeu idéal pour afficher ses références préférées.
Voir la galerie Scribbling et one line
Le scribbling et le one line jouent avec la spontanéité du trait. Une ligne continue peut décrire un visage, un mouvement, une émotion. Ce style minimaliste mise sur la fluidité et l’énergie du geste.
La typographie rassemble les tatouages de mots, prénoms, dates et phrases. Écritures cursives, capitales, signatures. Un style intime, souvent lié aux liens familiaux, aux hommages et aux messages personnels.
En plus des styles présentés, le studio propose des flashs prêts à tatouer, des projets entièrement personnalisés, des conseils de cicatrisation détaillés et des informations pratiques sur les délais, tarifs et prises de rendez-vous. Ces contenus te permettent de préparer ton projet dans de bonnes conditions et de te projeter sereinement dans ton futur tatouage.
Tu peux commencer par parcourir les différentes galeries de la page et repérer les univers qui te parlent le plus. Note ce qui attire ton regard: la finesse des lignes, les couleurs, l’abstraction, la narration. Lors du rendez-vous, nous t’aidons à traduire cette intuition en projet concret.
Oui, c’est possible, à condition de garder une cohérence visuelle. Par exemple, un projet peut combiner floral et ornemental, ou pop culture et fineline. L’essentiel est de travailler la composition pour que le résultat reste lisible et harmonieux sur la peau.
Nous proposons les deux. Les flashs sont des dessins déjà prêts à tatouer, parfois uniques, parfois reproductibles. Les projets sur mesure sont construits à partir de ton idée, de ton histoire et de ta morphologie. Tu peux choisir l’une ou l’autre option selon ton envie et ton budget.
Oui, la catégorie “Cicatrisé” de notre galerie te permet de voir des pièces après cicatrisation. C’est important pour comprendre comment vieillissent les lignes, les aplats et les nuances sur la peau.
Tu peux nous contacter via le formulaire, les réseaux sociaux ou directement au studio pour expliquer ton projet. Nous discutons du style, de la zone, de la taille et du budget, puis nous fixons une date. Pour certains projets, un acompte peut être demandé afin de réserver le créneau et le temps de dessin.