Longtemps cantonné aux marges et aux corps initiés, le tatouage a opéré une spectaculaire mue culturelle pour s'imposer comme un art grand public. Avec cette popularité croissante, l'image de l'artiste tatoueur s'est souvent idéalisée : celle d'un créatif vivant de sa passion, passant ses journées à dessiner des motifs uniques sur ses clients, dans une ambiance de liberté artistique totale.
Pourtant, derrière cette vision romantique se cache une réalité professionnelle bien plus complexe et nuancée. Cet article propose de dépasser les clichés en plongeant dans les coulisses du métier, grâce aux témoignages directs des artistes. Nous allons dévoiler cinq aspects méconnus, des défis quotidiens à des pratiques surprenantes, qui pourraient bien changer votre perception de l'univers du tatouage.
1. Plus de gestion que de dessin
Contrairement à l'idée reçue, le temps de tatouage effectif ne représente qu'une fraction du travail d'un artiste. Le talent créatif, bien qu'essentiel, est loin d'être suffisant. En réalité, le métier de tatoueur est un "package de plusieurs métiers" qui exige une discipline de fer. La majeure partie du temps est un fardeau invisible, englouti par des tâches de gestion : communication constante avec les clients, gestion des réseaux sociaux pour assurer sa visibilité, comptabilité, préparation minutieuse du matériel et prise de rendez-vous.
être tatoueur c’est 20% de tatouages et 80% d’administratif, communication, prise de rdv, etc.
Cette charge mentale et administrative considérable fait du métier de tatoueur, avant tout, celui d'un auto-entrepreneur. Il exige une polyvalence qui va bien au-delà de la simple maîtrise de l'aiguille, transformant chaque artiste en véritable chef d'entreprise.
2. Le casse-tête du prix
L'une des plus grandes difficultés pour les tatoueurs est de fixer le prix de leur travail. Il n'existe aucune grille tarifaire ni barème officiel dans la profession, ce qui rend l'exercice extrêmement subjectif et source de stress. Chaque artiste doit jongler avec une multitude de facteurs : le temps passé sur le dessin et l'acte, la complexité du motif, le coût du matériel, les charges comme l'URSSAF, sans oublier sa propre notoriété.
C'est horrible de mettre un prix.
Cette absence de standardisation crée une pression constante et un sentiment d'incertitude, obligeant chaque artiste à évaluer en permanence la valeur de son propre travail. La situation est encore complexifiée par la concurrence, qui peut pousser certains à casser leurs prix. Cette pratique, perçue comme une "concurrence déloyale", fragilise la stabilité économique de toute la profession.
Et pour répondre à la question la plus posée, notre sortie d'aiguille est de 90€ (= le premier prix pour un tatouge).
Et à la fois tout le monde veut savoir, c'est pour ça que l'on parle de nos prix ici !
3. Un tatouage, = une thérapie ?
L'acte de tatouer dépasse souvent le cadre d'un simple service pour devenir une expérience profondément intime et vulnérable pour le client. L'artiste tatoueureuse se retrouve alors à endosser un rôle presque thérapeutique. Il devient le confident, celui qui écoute les histoires personnelles, les complexes ou les traumatismes que les clients souhaitent marquer, recouvrir ou surmonter à travers un dessin sur leur peau.
Il y z des fois ou on pleure ensemble. Quand c'est le cas, ça me bouleverse. J'y pense pendant des jours.
Cet aspect du métier est particulièrement puissant. Le tatouage se transforme en un rituel, qu'il s'agisse d'un passage à l'acte pour se réapproprier son corps ou de la célébration d'un moment de vie. L'artiste n'est plus seulement un technicien, mais le témoin et le facilitateur de cette transformation personnelle et émotionnelle.
4. Seul ou en groupe ?
L'image d'Épinal de l'artiste tatoueur secret, travaillant en solitaire et protégeant jalousement ses techniques, est de plus en plus éloignée de la réalité. La profession, notamment au sein de la nouvelle génération, est marquée par une forte culture de solidarité et d'entraide. Loin de la rivalité, les artistes partagent leurs expériences et se soutiennent mutuellement face aux défis du métier.
Cette solidarité se manifeste concrètement, au Studio Pixel, ou une dizaine d'artistes travaillent ensemble, le but même et de créer un savoir et un partage commun.
On se tire tous vers le haut et on est toujours là pour répondre à une demande, a une question, etc...
Que ce soit au sein d'un même studio ou à travers des réseaux plus larges, cet esprit de corps est essentiel. Il permet non seulement de faire face à la précarité inhérente au statut d'indépendant, mais aussi de faire évoluer collectivement la pratique, les normes et l'image du tatouage dans la société.
5. Conserver ses tatouages après la mort
C'est sans doute l'un des aspects les plus inattendus de l'univers du tatouage. Il est désormais possible de conserver ses œuvres corporelles après sa mort. Des entreprises spécialisées, comme "Save My Ink Forever", proposent un service de préservation post-mortem. Le processus consiste à préserver chirurgicalement les parties tatouées de l'épiderme sur le défunt, à les traiter pour les conserver, puis à les encadrer pour les remettre à la famille. Il est toutefois crucial de noter que cette pratique, proposée par une entreprise américaine, est interdite en France en raison des lois sur l'intégrité du corps post-mortem.
Cette pratique, bien que moderne dans son approche commerciale, trouve des racines plus anciennes. Le musée des pathologies de Tokyo, par exemple, conserve une collection d'une centaine de pièces de peau tatouée provenant de yakuzas. Le tatouage devient ainsi un souvenir tangible, une œuvre d'art qui peut littéralement survivre à son propriétaire. Cette démarche interroge notre rapport au corps, à l'art et à la mémoire, transformant la peau en une toile pérenne.
Conclusion
Bien plus qu'un simple acte graphique, le métier de tatoueur se révèle être une véritable aventure entrepreneuriale, une plongée dans l'intimité humaine et un écosystème créatif solidaire aux facettes insoupçonnées. Loin des clichés, le monde du tatouage révèle une complexité et une richesse inattendues. Alors, la prochaine fois que vous admirerez un tatouage ou que vous envisagerez d'en faire un, le regarderez-vous de la même manière ?